It’s pogo time

»Ich möchte Kunst so publizieren, dass sie auch für diejenigen erschwinglich ist, die sie machen.« Der in Berlin lebende Fotograf und Kameramann  Claudio Pfeifer entwickelte ein lässiges Verlagskonzept. Schwerpunkt: Fotografie, Design und Illustration im roughen Fanzine-Format. Und das Geniale – pogo books sind schon für knapp 10.- € erhältlich – aktuell auch im sprungturm bis Ende März.

Schon zur Eröffnung am Freitag wurde bei bester Stimmung zahlreich geblättert und gekauft.

Weiter so.

I would like to buy a hamburger

Dieser englisch sprechende Tapir (Exil-Franzose) wurde uns zugespielt, und wir wollten ihn Euch nicht vorenthalten. Entstanden ist er an der FH Kaiserslautern/Virtual Design.

Viel Spaß.

Mal im Spaß, wie ernst ist es dir?

20/50 ist ein Kunstbuchprojekt, das von dem Verleger Andy Lim ausgerufen wurde. Ausgangangspunkt dafür war seine folgende These: »Wer nicht in der Lage ist, 20 Leute für die eigene Tätigkeit und das eigene Thema zu begeistern, das man in Form eines Buches publizieren möchte, der muss sich fragen, ob er im richtigen Tätigkeitsfeld unterwegs ist. Und wer nicht selbst von seiner Sache überzeugt ist, kann auch niemand anderen überzeugen«.

Der Grundgedanke des 20/50 Konzeptes ist einfach. Jeder Teilnehmer muss für sein Buch 20 Sponsoren finden, die genau 50 € investieren. Die Sponsoren werden dann im Impressum genannt und erhalten je 10 Bücher, von denen sie 9 verteilen und eines für sich behalten können. Die Auflagenhöhe jedes Kunstbuches im Rahmen des Konzeptes liegt bei 500 Stück. Selbstverständlich erhält das Buch auch eine eigene ISBN-Nr.

Momentan beteiligen sich 15 international tätige Künstler und Gestalter an dem Projekt.

Alle Bücher werden bei Lim & Asmuth Publishers poduziert. Der Veröffentlichungstermin ist aktuell für das I. Quartal 2011 geplant.

Auch le tapir und die Inspiration Lounge sind bei 20/50 dabei.

Manche Sachen sind einfach gut. Also her damit. Quickhoney sind Nana Rausch und Peter Stemmler. Zusammen shoppen sie, was das Zeug hält. Ob Vektor, Pixel oder mit dem Kuli. Die Ideen und die Visuals fördern den Augenorgasmus.

Ob für den Kultur Spiegel, Cosmopolitan oder die New York Times. Egal. Die Liste ist lang. Was Spaß macht, ist die Frische. Und das Programming. Gut, Manuel Odendahl und Hans Hübner stecken dahinter.

Mehr.

Es gibt immer wieder Projekte, die auf besondere Weise verschiedene Themen und Blickwinkel kombinieren und dadurch Ideen und Arbeiten auf den Weg bringen, die sonst wohl nicht entstanden wären.

Ein solches inspirierendes Projekt ist »I Care A Lot – Middle East Portable Discussion«, von dem wir durch unsere Interviewpartnerin, die Schmuckkünstlerin Katja Prins, erfahren haben. Die Idee von »I Care A Lot« besteht darin, eine Diskussion, einen Austausch über aktuelle Themen und Standpunkte betreffend den Mittleren Ostens anzustoßen. Das kann man natürlich auf verschiedenen Wegen tun. Gängig wäre sicherlich gewesen, eine Konferenz einzuberufen, bei der die bekannten Experten aus Politik, Wissenschaft und Wirtschaft zu Wort kommen.

Die Projektinitiatoren, Dana Hakim und Yosef Bercovich, machten es anders. Sie luden international bekannte Schmuckkünstler ein und baten sie, ein prägnantes Thema des Mittleren Ostens in einem eigens entworfenen und gefertigten Schmuckstück umzusetzen. So ungewöhnlich das klingen mag, es sind dadurch zahlreiche Werke entstanden, die in Konzept und Gestalt die Auseinandersetzung ihrer Macher mit Themen wie Religion, Menschenrechte, soziale Konflikte, kulturelle Entwicklung und Koexistenz erkennen lassen.

In Stockholm hat inzwischen die Ausstellung der interessantesten eingereichten Werke begonnen. Natürlich ist auch Katja Prins mit einer Arbeit vertreten: Die Halskette »Bound by Blood« kombiniert und vereint in einem Schmuckstück mehrere, sich nur in Details unterscheidende Gebetsketten verschiedener Religionen.

Inspiration Lounge Interview mit Katja Prins

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Der Gedanke »Unterstütze kreatives Schaffen in Deiner Nachbarschaft« breitet sich in den letzten Jahren vielerorts aus.

Passend dazu, treffen sich in Köln auch in diesem Jahr wieder zahlreiche ortsansässige Akteure aus den Bereichen Mode und Design, um bei le bloc am 12.06.2010 Einblicke in ihr Schaffen zu geben. Und nicht nur das: alle Veranstaltungen im Rahmen von le bloc finden an Orten im und rund um das Belgische Viertel statt. D.h., jedem, der Lust hat, bietet sich reichlich Gelegenheit, beim Flanieren das für ihn Passende zu entdecken. Das ist die Chance für alle, die endlich mal ernst machen wollen mit der Nachbarschaftshilfe, statt weiter in die großen Läden mit dem »&« im Namen zu rennen.

An’s Herz legen möchten wir Euch besonders die Veranstaltung von unserem Interview- und Kommunikationspartner Joachim Kern. Sein Modelabel Joah Kraus zeigt im Rahmen einer Modenschau Einzelteile aus der Kollektion. Also schon mal vormerken – es könnte sein, dass auch e.t. dabei sein wird.

Ort: Hof der Grundschule in der Antwerpener Straße
Zeit: 12.06.2010, 15.00 Uhr

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Der Ausgangspunkt unserer Rundreise ist der Blog anders-anziehen der Kostümbildnerin  Smilla Dankert, der seinen Dreh- und Angelpunkt in Köln hat. Von da aus geht es zu den rasterhaften Exactitudes-Arbeiten von Ari Versluis und Ellie Uyttenbroek nach Rotterdam und Paris, hoch in den Norden zu Hel Looks und dann, zum Abschluss, zu den illustrierten Inspirationen von What I Saw Today.

Susanne Junker

Neben Susanne Junker vertreten auch der Künstler Thomas Palme und le tapir die Allgäuer-schwäbisch-pfälzisch-shanghaische interkultur Kooperative.

Wir freuen uns auf die internationale Zusammenarbeit und senden beste Grüße nach Shanghai.

Zum einen findet morgen die 5. Pecha Kucha Night in Köln statt. Mit dabei ist unser Interviewpartner Volker Bombien, Lektor bei O’Reilly und nach eigener Aussage absolut internetaffines »Trüffelschwein«. Im Rahmen der Pecha Kucha Night sucht er mal nicht nach Trüffeln. Nein, er spricht dort über ein wirklich heißes Thema, das er selbst seit einiger Zeit nach besten Kräften fördert: Arduino.

Übrigens: Über das Phänomen Arduino ist bei O’Reilly in Zusammenarbeit von Volker Bombien mit u.a. unserem Interviewpartner Manuel Odendahl unlängst ein Buch erschienen.

Ab Donnerstag, den 12.11.2009, beginnt im Neuen Museum in Nürnberg  die Ausstellung »Was bleibt ist Schmuck«, 10 Positionen zeitgenössischer Schmuckkunst. Im Rahmen der Ausstellungen werden Werke der niederländischen Schmuckkünstlerin Katja Prins zu sehen sein.

Ihre absolut sehenswerten Arbeiten und Ihre Themen haben meinen bisherigen Vorstellungsrahmen von Schmuck im besten Sinne »gesprengt«. Mehr über Katja Prins und Ihr Werk gibt es zu sehen und zu lesen in »The Uncanny Valley«, erschienen bei Darling Publications.

Katja Prins war in diesem Jahr bereits Interviewpartnerin der Inspiration Lounge.

Bei uns war das neulich so:

Seit wir uns mit diesem Projekt und dadurch mit Kreativität in zahlreichen Facetten beschäftigen, haben uns viele Leute von ihren Ideen und Arbeiten berichtet. Dabei fiel schon sehr früh auf, dass kreatives Schaffen, entgegen manch landläufiger Meinung, eben nicht nur aus einer schnell gefassten Idee besteht. Die Arbeit der Umsetzung und das Gewinnen von Qualität können nicht nur Jahre dauern, sie kosten Engagement, Mühe und manche Nerven. Das geht so weit, dass Kathrin Jurgenowski, eine unserer nächsten Interviewees, bereits anmerkte, dass eigentlich auch »Perspiration Lounge« ein passender Name für unser Projekt sei.

Unser Interviewpartner Volker Bombien erzählte mir außerdem, er habe in der letzten Zeit einige richtig toll gemachte Poster gesehen. Poster und viel Arbeit – das waren dann offensichtlich die beiden Punkte, die wir im Kopf hatten, als uns das folgende Projekt auffiel:

Dirt Po(or)ster von Roland Tiangco, © 2009