Vorgestern waren wir im Zellertal, um dort Thomas Fuhlrott von zait, unseren Inspiration Lounge Partner und das von ihm mitinitiierte Olivenölfest Oliandi zu besuchen.

Es war 12 Uhr mittags, als uns freundliche Helfer des Festes auf einen kurz vor dem Ortseingang von Zell gelegenen Parkplatz lotsten. Kaum waren wir danach einige Schritte in den Ort gelaufen, entdeckten wir eine Haltestelle für die Shuttlebusse direkt bis zum Zentrum des Geschehens. In über zehn Jahren ist es den Initiatoren und Organisatoren des Olivenölfestes gelungen, aus einer anfangs kleineren 2-Tages Veranstaltung ein Maiwochenende in Form eines komplexen Gesamtkunstwerks zu gestalten: 200 Menschen ziehen inzwischen vor und hinter den Kulissen an einem Strang, damit das Olivenölfest mit seinen rund 10.000 Besuchern jedes Mal wieder bestens gelingt, inklusive Infostand und eben auch Shuttle-Service.

Nachdem wir zunächst mitten durch den Ort gelaufen waren, um uns unter die Leute zu mischen und die verschiedenen Blumen- Wein- Olivenöl-, Tee- und Schokoladenstände anzusehen, standen wir mit einem Mal direkt vor der Ausstellung von Oliandi – wie das Fest selbst jedes Jahr ein Highlight im Rahmen des Kultursommers Rheinland-Pfalz. Also hinein in den Ausstellungsraum, einen alten Winzerkeller, rechts und links die Weinfässer, und dann erst mal Dunkelheit. Plötzlich, an der Gewölbewand eine Lichinstallation. Ich lese zahlreiche Worte, die für das stehen, was uns eigentlich zusammenhält. Ich höre ferne Klänge. Weiter geht es zwischen Fässern hindurch, alles im Schein unzähliger Kerzen, bis zum Ende des Raumes, wo noch eine visuell-akustische Installation wartet.

(Oliandi, Installation)

Gesprochener Text, den ich nicht wortgetreu wiedergeben kann. Wohl aber den Inhalt:
wir sind es, die unsere Wirklichkeit gestalten. Es kommt auf uns, auf unsere Ideen, unser Handeln und unsere Entscheidungen an, wenn es um die Fragen geht, wie wir heute und künftig leben wollen. Keine Supertechnik, kein Knopf, auf den wir einfach drücken könnten, wird uns helfen, wenn es um die soziale Skulptur, das Gesamtkunstwerk Kultur und Gemeinschaft geht. Also stellen wir uns den entscheidenden Fragen, statt zu denken, wir könnten nichts ausrichten.

Zurück durch den Winzerkeller, entdecke ich am Ausgang Thomas Fuhlrott. Und als hätten wir unser Treffen genau dort geplant, ist auch schon ein Wein- und Sektstand des Weinguts Wick in der Nähe.

(Kerstin Döweler von le tapir, Thomas Fuhlrott von zait)

Danach geht’s in den gut gefüllten Innenhof des Weinguts zum Essen: Lammragout vom Sternekoch des Freinsheimer Hofs, natürlich mit einem guten Schuss Olivenöl. Der dazu gereichte Jazz ist großartig. Gleiches gilt für die Stimmung. Viele Menschen haben wohl die Ausstellung des Festes auf sich wirken lassen, denn im Unterschied zu den in der Pfalz üblichen Weinfesten gibt es hier deutlich mehr angeregtes und gleichzeitig entspanntes Miteinander statt Nebeneinander. Die Besucher sind interessiert, hinter die Kulissen des Schaffens der sich vorstellenden Entrepreneure und Unternehmen zu schauen. Man kommt überhaupt untereinander schnell in Austausch, weil irgendwie jeder, auch jeder Gast zu spüren scheint, dass er beim guten Gelingen des Ganzen ein bisschen mitwirken kann. Das gesamte 200-Leute-Organisationsteam des Festes wirkt bei alle Aufgaben absolut locker, die Musiker und last but not least die Initiatoren haben viel zu tun und dabei ganz offensichtlich viel Spaß. Und wenn auch die Temperaturen nicht wirklich mediterran waren, die Atmosphäre war es absolut.

Mein Vorschlag:
Wer sich selbst davon überzeugen will, wieviel Spaß es macht, bei einer ganz realen sozialen Skulptur mitzugestalten, der kommt einfach nächstes Jahr mit uns in Zellertal.

20. April. Inspiration Lounge goes ART COLOGNE.

Nach dem Live-Interview mit Thomas Fuhlrott, zait, direkt eine weitere Premiere:

Die musikalische Intervention von Klirrlicht. Florian Zwißler und Axel Lindner nahmen die entstandene Atmosphäre auf und faszinierten mit Ihrer außergewöhnlichen Performance auf ganzer Linie.

(klirrlicht)

Zur Präsentation des Buches »Unternehmung« von Thomas Fuhlrott, erschienen bei Lim & Asmuth Publishers und herausgegeben von uns im Rahmen des Projekts Inspiration Lounge meets Edition 20/50, wurden dann anschließend nicht nur ein weiteres Mal die kleinen grauen Zellen, sondern auch die Gaumen gekitzelt: auch am zweiten Abend unserer Inspiration Lounge goes ART COLOGNE gab es natürlich wieder zwei überzeugende Werke von Stefan Sander aus dem Weingut Sander in Mettenheim/Rheinhessen.

(interview_kerstin döweler, inspiration lounge, thomas fuhlrott, zait)

(merlot, 2010, riesling, 2011)

Am Freitag, 20.April 2012 begann unsere Inspiration Lounge goes ART COLOGNE mit einer kurzen Einführung in das Thema des Abends »Ökonomie, Kunst und die Potenziale einer stärkeren Verbindung beider Bereiche«. Anders gefragt: was ist alles möglich, wenn sich der Kunst herkömmlicherweise zugerechnete Sicht- und Vorgehensweisen in die Wirtschaft hinein erweitern?

Zu diesen Fragen hatten wir Thomas Fuhlrott, den Gründer von zait und Mitbrgründer des Deutschen Olivenöl Panels eingeladen, der sich sowohl im Rahmen von zait als auch in seinem gerade erschienenen Buch »Unternehmung« den Verbindungen zwischen Ökonomie und Kunst widmet.

(kleine ölauswahl)

Unser Live-Interview startete mit der Frage, warum sich Thomas Fuhlrott bei der Entwicklung des zait-Konzepts von den Gedanken des englischen Kunsthistorikers und Sozialphilosophen John Ruskin leiten ließ. Welchen Einfluss hatten beispielsweise die Zitate Ruskins »Die Qualität eines Produktes muss sich an seinen Auswirkungen  auf das Leben selbst messen lassen, nicht allein daran, ob es sich gut verkauft« und »Leben ohne eine Spur von Kunst ist Brutalität«?

(zait-raum)

Nach der Erklärung über das Prinzip der Reduktion bei zait, über die permanenten, strengen Qualitätskontrollen und die enge Zusammenarbeit mit  ausgewählten Ölproduzenten im Mittelmeerraum, legte Thomas Fuhlrott dar, dass aus seiner Sicht nicht allein die heutigen Entrepreneure und Unternehmen wie zait, sondern letztlich jeder von uns gefragt sei, auf seine Art neue Ideen und künstlerische, kreativere Vorgehensweisen in das große Feld der Ökonomie einzubringen. Es entwickelte sich eine lebhafte Diskussion über konkrete Umsetzungswege und Möglichkeiten, die anschließend in zahlreichen persönlichen Gesprächen fortgesetzt wurde.

(live-interview_kerstin döweler, inspiration lounge | thomas fuhlrott, zait)

(skizzen, julius ordendahler)

Am ersten Tag der Inspiration Lounge goes ART COLOGNE folgte auf die Live-Performance frame-less und unser Interview mit Wilhelm Schlote und Florian Zwissler, die Präsentation des Buches »Skizzen« von Julius Ordenthaler, das soeben bei Lim & Asmuth Publishers erschienen ist und von uns im Rahmen des Projekts Inspiration Lounge meets Edition 20/50 herausgegeben wird.

Der junge Künstler und Zeichner Julius Ordenthaler, sonst eher publikumsscheu, gab anlässlich der Präsentation auch anhand einiger ausgewählter Werke einen Einblick in seine Arbeit.

(edition 20/50 – skizzen, julius ordendahler)

(leporello – julius ordendahler)

(inspiration lounge goes ART COLOGNE_tag 1)

Last but not least gab dann auch Stefan Sander vom Weingut Sander, dem ersten ökologisch arbeitenden Weingut Deutschlands aus Mettenheim/Rheinhessen, eine absolut gelungene Kostprobe seines Schaffens. Einen 2010er Merlot und einen 2011er Riesling hatte er für die Inspiration Lounge goes ART COLOGNE ausgesucht.

(kerstin döweler und thomas fuhlrott von zait am ausschank vom weingut sander)

(weingut sander_merlot | riesling)

Am Donnerstag, 19. April 2012 startete die Inspiration Lounge nach vielen Aktionen im virtuellen Raum nun live und begehbar mit der Veranstaltung Inspiration Lounge goes ART COLOGNE in der Emmanuel Walderdorff Galerie in Köln.

Tagsüber trafen sich die Akteure zwecks Aufbau. Eine gute Gelegenheit, sich persönlich kennen zu lernen, über das jeweilige Schaffen auszutauschen und dabei schon mal eine Probe des von Thomas Fuhlrott mitgebrachten zait-Olivenöls aus Sizilien zu testen.

(projektion_herr zwissler)

Am Abend begann die Inspiration Lounge goes ART COLOGNE nach kurzen Eröffnungsreden mit der von uns initiierten akustisch-visuellen Live-Performance frame-less des Zeichners Wilhelm Schlote und des Komponisten Florian Zwißler. Interessant zu sehen war dabei, wie sich beide in ihren konkreten Aktionen improvisierend mehr und mehr aufeinander einstimmten, während das Publikum die unterschiedlichen Vorgehensweisen und konkreten Handgriffe mitverfolgen konnte.

(florian zwissler, wilhelm schlote)

(wilhelm schlote, frame-less – live)

Besonders freute uns, dass sowohl Wilhelm Schlote als auch Florian Zwißler die Performance im sich anschließenden kurzen Live-Interview als neue Erfahrung beschrieben. Wilhelm Schlote auf eine Frage aus dem Publikum: »Die Musik von Florian macht tatsächlich etwas mit mir und meinen philosophischen Comics. Ich bin natürlich ein großer Fan von Neuer Musik und in dieser Kombination ging gerade eine Tür auf, die ich sonst sicher nicht wahrgenommen hätte. Das ist einfach eine tolle Erweiterung.«

(florian zwissler)

(wilhelm schlote_philosophische comics_1)

(ana, tilman)

DAS PROGRAMM

Ab Donnerstag 19. April 2012 beginnt unsere Inspiration Lounge goes ART COLOGNE mit folgendem Programm:

Donnerstag, 19. April 2012
19.00 Uhr  | Öffnung der Inspiration Lounge in der Emmanuel Walderdorff Galerie
20.00 Uhr  | Begrüßung durch Kerstin Döweler, le tapir/Inspiration Lounge und durch Emmanuel Walderdorff

20.15 Uhr  | »frame-less«, gemeinsame Live-Performance des Künstlers und Illustrators Wilhelm Schlote und des Komponisten und Musikers Florian Zwißler – ein von uns initiiertes visuell-akustisches Intermezzo zwischen Philosophischem Comic und Neuer Musik.
Support Equipment: Rochus Aust

anschließend: kurzes Live-Interview mit Florian Zwißler und Wilhelm Schlote

ca. 21.00 Uhr  | Buchpräsentation: Inspiration Lounge meets Edition 20/50, »Skizzen« von Julius Ordenthaler

dazu: Olivenöle zum Probieren von zait und Weine vom Weingut Sander, Mettenheim/Rheinhessen, erstes ökologisches Weingut Deutschlands

Freitag, 20. April 2012
19.00 Uhr |  Öffnung der Inspiration Lounge in der Emmanuel Walderdorff Galerie
20.00 Uhr |  Begrüßung durch Kerstin Döweler, le tapir/Inspiration Lounge und durch Emmanuel Walderdorff

20.15 Uhr |  Von John Ruskins »Leben ohne eine Spur von Kunst ist Brutalität« bis zu Beuys Schlüsselbegriffen »Kunst gleich Kapital« – was ist möglich, wenn sich Denk- und Vorgehensweisen der Kunst in die Ökonomie erweitern? Ein Live-Interview mit Thomas Fuhlrott, Gründer des Unternehmens zait und des Deutschen Olivenöl Panels.

anschließend Buchpräsentation: Inspiration Lounge meets Edition 20/50, »Unternehmung« von Thomas Fuhlrott

Musikalische Intervention von Klirrlicht
Florian Zwißler – Synthie A/divers
Axel Lindner Violine/divers
Rochus Aust: Support Equipment

dazu: Olivenöle zum Probieren von zait und Weine vom Weingut Sander, Mettenheim/Rheinhessen, erstes ökologisches Weingut Deutschlands

Am Mittwoch, 18. April 2012 beginnt die Veranstaltungs-Trilogie zum Auftakt der ART COLOGNE in der Emmanuel Walderdorff Galerie, mit einer visuell-akustischen Premiere. Armin Subke präsentiert live im Rahmen seiner Ausstellung »Subvisionen« seine Mini Pop Oper »Free«.

(subke singt)

Sprecher: Hans Pfrommer
Gesang,Tasteninstrument und elektronische Geräte: Armin Subke

Einlass ist um 19.00 Uhr | Beginn um 20.00 Uhr

Die Trilogie zur ART COLOGNE_TERMINE

18. April 2012 |»Free«, die Mini Pop Oper von Armin Subke | ab 19.00 Uhr

19. und 20. April 2012 |Inspiration Lounge goes ART COLOGNE | ab 19.00 Uhr

Ort_ Emmanuel Walderdorff Galerie | Jülicher Str. 27 |  50674 Köln

Also, auf geht’s. Wir freuen uns auf Euch.

(Kerstin Döweler_le tapir | Thomas Fuhlrott_zait)

Am Freitag, 20. April 2012 werden wir im Rahmen der Inspiration Lounge goes ART COLOGNE die Potenziale einer stärkeren Einbringung kreativer Denk- und Vorgehensweisen in die Ökonomie betrachten. Dazu haben wir Thomas Fuhlrott, den Mitbegründer des Unternehmens zait, zu einem Live-Interview eingeladen, weil er sich als Entrepreneur seit langer Zeit ganz konkret mit den kreativen Parallelen von Ökonomie, Entrepreneurship und Kunst befasst.

Als wir Thomas Fuhlrott zum ersten Mal interviewten, lautete seine Antwort auf unsere Frage, was ihn zur Gründung des Unternehmens zait bewegt hatte: »Wir wollen Impulse geben, die oft unhinterfragten Denk- und Vorgehensweisen in der Ökonomie aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. Wir wollen Potenziale des Möglichen aufzeigen.« Mit dieser Motivation hat zait eine andere Art Olivenöl zu handeln entwickelt. Anders handeln heißt dabei für Thomas Fuhlrott und seine Geschäftspartnerin Tina Ottmann insbesondere, im Rahmen ihrer Arbeit ökonomische, soziale, ökologische und kulturelle Parametern durch gute Ideen und engagiertes Handeln harmonisch zu verbinden.

(Aus UNTERNEHMUNG)

Ein Schwerpunkt des zait-Konzepts ist der Gedanke der Reduktion. So ermöglicht ein übersichtliches Sortiment von hochwertigen Olivenölen die umfassende Begleitung und transparente Kontrolle der Produkte vom Anbau über Fertigung bis hin zum Versand. In ständiger, enger Zusammenarbeit mit den Produzenten im Mittelmeerraum wird das Naturprodukt Olivenöl in bester Qualität geliefert, statt dem Zeitgeist folgend immer mehr neue, fragwürdige Produkte auf den Markt zu werfen, deren Kosten sich gar nicht durch die Inhaltsstoffe, sondern durch notwendiges Styling und Marketingkosten erklären.

Das Prinzip des Jahresvorrats einzuführen und die dadurch gesparten Kosten für Lagerhaltung als Preisvorteil an die Kunden weiterzugeben, ist genauso ein weiterer Bestandteil des zait-Konzepts wie regelmäßige Kulturveranstaltungen, beispielsweise das Olivenölfest, bei dem jedes Jahr viele  Besucher persönlich mit den Ölproduzenten, mit Künstlern und anderen innovativen Entrepreneuren zusammentreffen.

Bei der Gründung von zait ließen sich Thomas Fuhlrott und seine Geschäftspartnerin Tina Ottmann durch die Ideen des englischen Kunsthistorikers, Schriftstellers und Sozialreformers John Ruskin inspirieren. Dieser lebte im 19. Jahrhundert und betrachtete auf der Basis seines großen kunst- und kulturhistorischen Wissens auch die Ökonomie und Politik seiner Zeit. So erkannte er früh die negativen Auswirkungen der Industrialisierung, die auch heute noch so aktuell wie damals sind – beispielsweise die zunehmende Zerstörung von Natur, aber auch die utilitaristische Ausrichtung einer Wirtschaftspolitik, die allein fördert, was dem Profit dient, während sie viele soziale Aspekte unberücksichtigt lässt.

(Aus UNTERNEHMUNG)

Mit seinem Leitsätzen »Nur Leben ist Reichtum« und »Leben ohne eine Spur von Kunst ist Brutalität« forderte Ruskin schon damals nicht nur, dass alles unternehmerische Handeln sich an seinen Auswirkungen auf das Leben selbst messen lassen müsse und dieses schöner machen, erhalten und erweitern solle. Er zeigt vor allem auch wichtige, aus seiner Sicht notwendige Verbindungen zwischen Kunst und kreativem Schaffen sowie Ökonomie auf. In England inspirierte er mit seinen Ideen die Arts & Crafts Bewegung, eine unternehmerische Bewegung, der viele Künstler und Kunsthandwerker angehörten. Sie einte die Überzeugung, schöne und sinnvolle Dinge in der Umgebung der Menschen – Gebäude, Möbel, Keramik, Stoffe, etc. – unter menschenwürdigen Bedingung hergestellt, könnten in der Gesellschaft strukturelle Veränderungen für die Menschen – für Produzenten und Verbraucher herbeiführen.

Kunst und kreatives Schaffen sowie Ökonomie zusammenzudenken und daraus entstehende Potenziale zu sehen, dafür steht in der jüngeren Vergangenheit auch die Maxime von Joseph Beuys »Kunst gleich Kapital«, die aus dem von ihm entwickelten, erweiterten Kunstbegriff hervorgeht: jeder Mensch ist ein Künstler. Nach Beuys’ Auffassung galt das gerade auch für den im Rahmen der Ökonomie schöpferisch Tätigen.

Doch so spannend die Gedanken in der Theorie klingen, so wenig sieht man in der Gegenwart konkrete Umsetzungen. Passen Kunst und Ökonomie also tatsächlich und über die uns längst bekannten Verbindungen – über Kunstmarkt, Kunstsponsoring und Wertanlage hinaus zusammen? Wie kann es aussehen, wenn wir uns von der Auffassung entfernen, dass  kreative Denk- und Vorgehensweisen der Kunst in der Ökonomie wenig zu suchen haben?  Entrepreneur und Künstler, der Entrepreneur als Künstler – geht das? Anders gesagt: welche Entwicklungen sind möglich, wenn sich Denk- und Vorgehensweisen der Kunst in die Ökonomie erweitern?

(Aus UNTERNEHMUNG)

Direkt im Anschluss folgt die Präsentation von Thomas Fuhlrotts Buch »Unternehmung«, in dem er seine Blickwinkel auf Ökonomie und Kunst, Entrepreneure und Künstler als Anregung weitergibt. »Unternehmung« erscheint bei Lim & Asmuth Publishers und wird von uns im Rahmen unseres Projekts Inspiration Lounge meets Edition 20/50 herausgegeben.

Inspiration Lounge goes ART COLOGNE

Live-Interview mit Thomas Fuhlrott am Freitag, 20. April 2012 um 20.15 Uhr in der

Emmanuel Walderdorff Galerie |  Jülicher Str. 27 |  Köln

(Inspiration Lounge goes ART COLOGNE; 19.4 bis 20.4. 2012)

(Julius Ordenthaler)

Am 19. April 2012 werden wir im Rahmen unserer Inspiration Lounge goes ART COLOGNE das Buch »Skizzen« von Julius Ordenthaler präsentieren.

Der Künstler Julius Ordenthaler wurde 1975 in Wien geboren und zeichnet seit frühester Kindheit, begeistert von Strich und Fläche. Unzufrieden mit den zwanghaften Verhältnissen der Wiener Kunstszene, zog er 1995 nach Basel und später nach Oberseebach im Schwarzwald, um dort in der gezähmten Wildnis seine Bilder neu zu erfinden. Seine Skizzenbücher spiegeln die subtile Rohheit seiner Wahrnehmung.

»Skizzen« erscheint bei Lim & Asmuth Publishers und wird von uns im Rahmen unseres Projekts Inspiration Lounge meets Edition 20/50 herausgegeben. Die Edition 20/50 ist eine Darling II Production.

Inspiration Lounge goes ART COLOGNE

Buchpräsentation Julius Ordenthaler, »Skizzen«, am 19. April 2012, ca. 21.00 Uhr

in der Emmanuel Walderdorff Galerie |  Jülicher Str. 27 |  Köln

(Inspiration Lounge goes ART COLOGNE; 19.4 bis 20.4. 2012)

(Florian Zwissler)

Im Rahmen der von uns initiierten Live-Performance frame-less wird am Donnerstag, 19. April 2012 der Komponist und Musiker Florian Zwißler den akustischen Part übernehmen und mit seinen Klängen auf die philosophischen Comics von Wilhelm Schlote antworten.

Florian Zwißler wurde 1976 in Stuttgart geboren. Er studierte Musikwissenschaften, Linguistik und Philosophie in Tübingen und Köln, danach elektronische Komposition am Institut für Computermusik und Elektronische Medien der Folkwang Hochschule Essen. Neben seiner eigenen kompositorischen Tätigkeit und seinen Auftritten als Solo-Künstler, arbeitet Florian Zwißler seit Jahren in zahlreichen, auch musikalisch unterschiedlichen Kooperationen mit anderen Künstlern. Als Beispiele stehen hier seine Zusammenarbeiten mit dem Pop-Künstler Roman sowie mit dem international bekannten Installations-/Klangkünstler und Musiker Rochus Aust und dessen Ensemble RE_LOAD FUTURA.

Last but not least ist natürlich auch seine Zusammenarbeit mit Axel Lindner unter dem Namen Klirrlicht zu nennen.

(Florian Zwissler spielt)

Seit 2000 arbeitet Florian Zwißler für die jährlich stattfindenen Stockhausen-Kurse für Komposition und Interpretation in Kürten. Seit 2006 ist er außerdem als freier Mitarbeiter für die Stockhausen-Stiftung und für das Institut für Computermusik und Elektronische Medien der Folkwang Hochschule Essen tätig. Seit 2008 ist Florian Zwißler auch Klangregisseur – so beispielsweise bei der integralen Uraufführung von Stockhausens Zyklus KLANG im Rahmen der Kölner MusikTriennale 2010 sowie bei zahlreichen Musiktheaterproduktionen.

Florian Zwißlers Faszination liegt in der Musik und in Klängen, in diversen analogen Synthesizern und ganz speziell darin, sich selbst und den üblichen Hörgewohnheiten immer wieder neue Fragen zu stellen, um diesen dann konsequent nachzugehen. Wer ihn einmal live bei der Arbeit erlebt hat, weiß genau, wovon wir sprechen.

Darüber hinaus hält er es mit Aussagen zum persönlichen Antrieb seines Schaffens recht kurz. »Sagen, was zu sagen ist«, war dann auch seine Antwort auf meine Frage, warum er sich zu seinem Weg und seinen musikalischen Ausdrucksweisen entschlossen hat.

(Klirrlicht_Florian Zwissler, Axel Lindner)

Florian Zwißler wird auch am Freitag, 20. April 2012 im Rahmen der Inspiration Lounge goes ART COLOGNE zu hören und zu sehen sein.

Klirrlicht, die einzigartige Kooperation von Florian Zwißler, Synthie A/divers und Axel Lindner, Violine/divers, präsentiert eine musikalische Intervention.

Inspiration Lounge goes ART COLOGNE

Florian Zwißler in der Live-Performance frame-less mit dem Künstler und Illustrator Wilhelm Schlote am 19. April 2012, 20.15 Uhr in der

Emmanuel Walderdorff Galerie |  Jülicher Str. 27 |  Köln

(Inspiration Lounge goes ART COLOGNE; 19.4 bis 20.4. 2012)

Musikalische Intervention von Klirrlicht am Freitag, 20. April 2012 in der

Emmanuel Walderdorff Galerie |  Jülicher Str. 27 |  Köln

Support Technik/Equipment an beiden Tagen: Rochus Aust

Für den ersten Tag unserer Inspiration Lounge goes ART COLOGNE am Donnerstag, 19. April 2012 haben wir das getan, was uns im Rahmen der Inspiration Lounge schon immer sehr viel Spaß macht: konkrete, kreative Zusammenarbeit initiieren und neue Ideen auf den Weg bringen.

In diesem Fall bringen wir im Rahmen der Live-Performance frame-less zwei Künstler zusammen, deren Arbeit und Blickwinkel uns ans Herz gewachsen sind. Der erste hier vorgestellte von beiden,

Wilhelm Schlote, wurde 1946 in Lüdenscheid geboren und wuchs in Essen auf. Sein erster Kunstlehrer war Heinz Mack (Mitglied der Künstlergruppe ZERO), der bereits früh das zeichnerische Talent von Wilhelm Schlote erkannte. Philosophisch prägend war bis zum Abitur sein Mentor und Freund Prof. Albert Schulze-Vellinghausen, der als Literaturkritiker bei der FAZ der Vorgänger von Marcel Reich-Ranicki war. Nach dem Abitur studiert Wilhelm Schlote bis 1968 Philosophie in Bonn und anschließend bis 1972 Kunst an der Kunsthochschule Kassel.

1968 publizierte er sein erstes von insgesamt 35 Kinderbüchern. Ab 1976 veröffentlichte er Cartoon-Postkarten – die sogenannten »Schlote-Karten«, die weltweit vertrieben und geschätzt wurden – und erhielt im selben Jahr den Deutschen Jugendbuchpreis. Seit 1980 erstellte Wilhelm Schlote eine Vielzahl von Plakaten, Postern und Auftragsarbeiten. 1991 erhält er die Auszeichnung der Académie Calvet; den Preis überreichten Catherine Deneuve und Claude Chabrol. Wilhelm Schlotes Cartoons und Zeichnungen erscheinen unter anderem in Zeitschriften wie DIE ZEIT, Die Welt, FAZ am Sonntag, The New Yorker, Le Monde und Le Figaro. Er selbst bezeichnet seinen Zeichenstil als „Krikelkrakel“ und verleugnet nie sein Hauptmotiv, das Strichmännchen. Das Besondere an Wilhelm Schlotes Arbeiten ist die gelungene Mischung aus Poesie, Philosophie, Farben und Buntstiftstrichen.

(Paris)

Wilhelm Schlote im Inspiration Lounge Interview: »Ich habe schon sehr früh mit dem Zeichnen begonnen. In der Quinta (6. Klasse) bekamen wir Heinz Mack als Kunstlehrer. Er ließ uns keine Bilder malen, wie man das sonst von Kunstlehrern kennt, sondern Muster zeichnen, und mit diesem Griff zu den Buntstiften war meine Leidenschaft endgültig geweckt. Meine besondere Faszination gilt auch heute noch den Kinderzeichnungen, weil sie so ungemein gerade heraus sind – unverstellt durch Gedanken sind wie: »das geht doch nicht«. Kinder denken noch nicht, dass alles logisch und stimmig sein muss. Wir Erwachsene wollen alles perfekt. Dabei ist das Perfekte tot. Leben, Bewegung und Entwicklung liegen im Unperfekten, im Spontanen. Hier schließt sich in meiner Arbeit auch der Kreis zu den Strickmännchen und dem Krikelkrakel.

(Wilhelm Schlote – Plakat)

Mit Cartoons bin ich schon als kleiner Junge in Berührung gekommen, denn wir mochten alle die damals weit verbreiteten Comic Strips. Ich bin mit den Classics Illustrated groß geworden, einer Buchreihe, in der die großen Literaturklassiker als Comics dargestellt wurden. Dadurch haben wir schon als Kinder Romane wie beispielsweise Robinson Crusoe, Moby Dick, Don Quixote oder Les Miserables kennen gelernt.

(Buchcover)

Die Form und ganz eigene Ausdrucksweise von Comics/Cartoons, die Kästen und Sprechblasen haben mich immer fasziniert. Diese Reduktion auf das Wesentliche. Bei meinen philosophischen Comics, die ich im Rahmen der Live-Performance zeichnen werde, geht es mir darum, nicht nur die spezielle Ausdrucksweise von Cartoons zu verwenden, sondern vor allem stringente Erzählmuster aufzubrechen. Ich finde, es gibt gerade heute zu viele Geschichten, deren Anfang und Ende man ganz genau kennt, bei denen ein Bild stets logisch auf das andere folgt. Vielleicht wünschen wir Menschen uns das genau so, auch für unsere Realität, unser eigenes Leben. Die Erfahrung zeigt aber: es ist nicht so. Deshalb erzählen meine Comics keine eindeutige, stringente Geschichte. Es gibt vielmehr einzelne, lose Zusammenhänge zwischen den Comickästen, aus denen die Betrachter für sich selbst eine Bedeutung machen können. Verbunden mit meinen philosophischen Comics ist sicher der Gedanke, wie spannend es wäre, wenn wir auch aus den eigenen, fest umrissenen Denk- und Handlungsweisen, aus unseren eigenen »Kästen« mehr aussteigen könnten, um neue Zusammenhänge zu finden.«

(Wilhelm Schlote, Florian Zwissler)

Als Wilhelm Schlote uns bereits zugesagt hatte, für die Inspiration Lounge goes ART COLOGNE live zu zeichnen, zeigten wir ihm einen Filmausschnitt von einem Konzert des Komponisten und Musikers Florian Zwissler. Aus Wilhelm Schlotes spontaner Äußerung »ich bin fasziniert, dass heute Leute in diesem Alter diese Musik machen« entstand unsere Idee, die beiden für eine visuell-akustische Live-Performance zusammenzubringen.

Wilhelm Schlote in der visuell-akustischen Live-Performance frame-less mit dem Komponisten und Musiker Florian Zwissler am 19. April 2012, 20.15 Uhr in der

Emmanuel Walderdorff Galerie |  Jülicher Str. 27 |  Köln

(Inspiration Lounge goes ART COLOGNE; 19.4 bis 20.4. 2012)

Anschließend folgt ein kurzes Live-Interview mit beiden Künstlern.