»Ausgangspunkt meiner geplanten Wüstenreise ist der Mythos von Lawrence von Arabien (Thomas E. Lawrence), der im 1. Weltkrieg den ararbischen Aufstand gegen das zerfallende osmanische Reich gesteuert hat. Hintergrund war, dass der britisch-französische Feldzug gegen die deutsch-türkische Seite dadurch entlastet und unterstützt wurde. Also alles sehr aktuell nach dem Motto »Der Feind meines Feindes ist mein Freund, ohne Rücksicht auf lokale Gegebenheiten und Interessen.«

»Mich hat es gereizt, die stark von Sagen umrankte Persönlichkeit Lawrence von Arabien kennen zu lernen und natürlich den Spuren und Fragmenten seines Guerillakrieges direkt vor Ort nachzugehen – in einer Landschaft und Gegend, die mich selbst sehr fasziniert und berührt.«

Die Spurensuche wird Boris Becker u.a. nach Jordanien führen. Wir berichten weiter über den Fortgang des Projekts.

Inspiration Lounge Interview mit Boris Becker

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Der Ausgangspunkt unserer Rundreise ist der Blog anders-anziehen der Kostümbildnerin  Smilla Dankert, der seinen Dreh- und Angelpunkt in Köln hat. Von da aus geht es zu den rasterhaften Exactitudes-Arbeiten von Ari Versluis und Ellie Uyttenbroek nach Rotterdam und Paris, hoch in den Norden zu Hel Looks und dann, zum Abschluss, zu den illustrierten Inspirationen von What I Saw Today.

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Zugegeben, der Text ist insbesondere für eingefleischte China-Fans und Sinologen. Daher hier noch die Originalseite, versehen mit Palme-Zeichnungen, damit wir Normalsterblichen wenigstens was zum Anschauen haben.

Und wer Palme doch noch mal auf Deutsch hören will: bitteschön.

Mitten drin findet sich auch in diesem Jahr wieder unser Interviewpartner Martin Haußmann, der die vorgelesene Literatur am Freitag, 12. März im Kleinen Sendesaal ab 22.00 Uhr live mit seinen Illustrationen bebildern wird. Das Enstehen der Zeichnungen kann während der Lesung unmittelbar mitverfolgt werden.

Aus den vergangenen Jahren wissen wir, dass die Veranstaltung meist übermäßig gut besucht ist. Gute zeitliche Koordination ist daher angesagt, wenn man auf die besten Plätze spekuliert.

Für alle, die nicht vorbeikommen können, gibt es einen Videostream.

»Joah Kraus«-Kenner wissen: es wird dabei zahlreiche besondere Schnitte und Einzelteile zu sehen geben. Schließlich kombiniert Joachim Kern in jahrelanger Erfahrung sein umfangreiches Know-how über Material und Entwurf mit einem großen Ideenfundus. Anders gesagt: Wer Joachim Kern kennt, weiß auch: seine Leidenschaft für Handwerk und Detail ist in jedem Kleidungsstück so sicht- und spürbar wie seine Haltung, Mode als Teil kultureller Entwicklung aufzufassen. Ob all das dazu führte, dass »Joah Kraus« inmitten der schnelllebigen Modewelt die Zeit für sich entdeckt hat, wie Joachim Kern selbst sagt?

Die K Show gibt jetzt auch all denen, die Joachim Kern und »Joah Kraus noch nicht kennen, eine gute Gelegenheit, das herauszufinden. Und wer die Möglichkeit zu einem persönlichen Gespräch mit Joachim Kern hat, kann neben der aktuellen Kollektion gleich auch noch Modegeschichtliches in Erfahrung bringen. Beispielsweise: was ist ein Plastron?

Joah Kraus bei der K Show Avantgarde, Kölner Designer stellen ihre Kollektionen vor, studio dumont, 14.03.2010, Einlass ab 18.00 Uhr, Beginn ab 19.00 Uhr.

Und wer Palmes Zeichnungen kennt, der weiß: es ist so einiges dabei, was den kritischen Augen der Einreisebehörden sauer aufstoßen könnte. Umso froher sind wir, dass sowohl die New Yorker als auch alle anderen Volta-Besucher schließlich doch in den Genuß der Palmesken Blickwinkel kamen.

New York met Allgäu mit Happy End sozusagen.

Und in diesem Zusammenhang auch noch ein Hinweis auf das nächste Treffen: København meets Cologne. teapot präsentiert vom 20.03.-15.04.2010 »tics«, Arbeiten des Dänen Anders Brinch.
Vi er meget glade.

Die Ausstellung basiert auf zahlreichen Videoinstallationen. Auf der Großflächenprojektion All That Music von Zuzanna Janin proben sechs unterschiedliche Jugendliche in ihren Zimmern an ihrem Sound. Durch die Überlagerung der Videos entsteht eine imaginäre Band. Um einen aktuellen Film zu zititeren: It might get loud!

Zu sehen sind außerdem Installationen von Zuzanna Janin, die sich mit zeitlosen und gleichzeitig ganz aktuellen Themen auseinander setzen – Geschwindigkeit, Rastlosigkeit oder Lärm und Stille. Ja, Zuzanna Janin hat tatsächlich Stille gesammelt!

Was die Ausstellung, nicht nur anhand der Integration junger Künstler, auszeichnet, ist ihre Bandbreite. So gibt es viele unterschiedliche Ideen, Blickwinkel und Ecken der Welt, die beleuchtet werden. Von einem sehr eigenwilligen Museum und Ausstellungsmacher in Rom bis hin zu der wirklich hautnahen Videoinstallation Piel von Regina Jose Galindo.

Unser Tipp: Zeit mitbringen.

Wo: Temporary Gallery Cologne

Vernissage: Freitag, 5. März,  19.00 Uhr. Am Samstag, 6. März, gibt es von 12-15 Uhr ein Frühstück mit den Künstlern.

Mit der Forderung, den geplanten Neubau gerade angesichts leerer Stadtkassen und angekündigter Kulturetatkürzungen durch eine kostengünstigere Sanierung zu ersetzen, wurde ein Bürgerbegehren verbunden. In dessen Rahmen wurden inzwischen mehr als 32.000 Unterschriften für den Erhalt und die Sanierung des Schauspielhauses gesammelt – deutlich mehr als gesetzlich notwendig, so dass nun der Kölner Rat schon am 23.03.2010 über das Begehren zu entscheiden hat.

Die Unterschriftensammlung geht bis dahin weiter, um dem Engagement für eine intelligente Sanierungslösung und der Forderung nach mehr Mitverantwortung in kulturpolitischen Entscheidungen deutlich Nachdruck zu verleihen.

Wer sich also beteiligen möchte, weil auch er denkt, dass ein kostspieliger Neubau des Schauspielhauses als schöne Hülle nicht viel bringt, wenn darin aufgrund angekündigter Etatkürzungen die Inhalte immer mehr verloren gehen:

Hier gibt es nähere Informationen über die gesamte Aktion inklusive Unterschriftenliste etc.

Zur Einstimmung zeigen wir hier das einmalige Videodokument
»Der Augustiner-Komplex«, das wir bereits in unserer »Palme der Woche«-Schau veröffentlicht haben, und verweisen auf den folgenden Text des Kunsthistorikers Rafael von Uslar.

»Nur, was nicht aufhört weh zu tun, bleibt in Erinnerung«

Nietzsches Feststellung ist so folgerichtig wie kühn und ebenso voraus –schauend politisch/historisch korrekt. Folgerichtig ist sie, weil sie aus einer Kultur heraus spricht, die Schmerz, Folter und Tod zugleich zu einem Heilsversprechen wie zu einem Überlegenheitsanspruch verdichtet. Was ohne Frage eklig ist. Kühn ist sie, weil sie das Individuelle – und Schmerz ist zunächst einmal eine höchst individuelle Erfahrung, zum Allgemeingut bestimmt. Historisch/politisch korrekt wird die Feststellung, wenn man sie auf dem historischen Boden dessen stehen sieht, was Joseph Beuys als den »Schmerzraum« bezeichnet, »hinter dem Knochen wird gezählt«. »it still hurts« ergänzt Cary S. Leibowitz und noch INXS wissen: »The gift you gave is gonna last forever«. Daß erinnert wird, weil Schmerzen nicht aufhören, taugt so also erst einmal als eine Bestandsaufnahme deutscher Geschichte und Gegenwart. Doch es schmerzt nicht die Geschichte allein. »Alles, was lebt ist schmerzlich« sagt Trakl und so schmerzt vermutlich auch nach allem aufklärerischem Fortkommen Manchen noch immer der lästige und eigentlich hochnotpeinliche Phantom-schmerz der Religion.

Es gäbe wahrlich Wichtigeres, aber nun gut, also auch das: Da hängen sie ab, um einen Kasten Bier, eine Gruppe heiliger Damen mit tierischem Antlitz. Der Bierkasten hängt in Ketten von der Decke, Rausch-versprechend und Erd-schwer. Von hier aus sind Stricke in den Raum verspannt an denen mit Klammern befestigt eine Vielzahl von Zeichnungen und einzelne Gipsprothesen hängen. Die Gipse halten Kreuze aus Ästen und sind auf den Körper des Künstlers hin modellierte Aktionsrelikte.

Im Zentrum der Ausstellung steht eine Gruppe großformatiger Zeichnungen, die Porträts weiblicher Heiligen zeigen. In ihrer Darstellung folgen sie zunächst historisch bekannten Bildern, porträtieren die Damen aber mit Tierköpfen und variieren entscheidende Aspekte der historischen Vorlagen. So zeigt Thomas Palme Katharina von Emmerich zum Beispiel, als im Bett sitzend mit schwerem Verband, in den Händen ein Kreuz haltend. Verband und Szene erinnern an das Gemälde des Gabriel Cornelius von Max von 1885. Dieser jedoch betont die Stigmata seiner »ekstatischen« Frauengestalt und ihren Schmerz, mit dem Griff  beider Hände an den Verband und weinerlich unglücklichem Blick auf den Christus am Kreuz vor ihr. Bei Palme ist der Verband zu einer Art Nachthaube geworden, die Hände halten das Kreuz und der Gesichtsausdruck des Gorillas, der Katharina von Emmerich ist, wirkt ausgesprochen entspannt. Der Blick schweift über das Kreuz hinweg in eine unbestimmte Ferne.

So entsteht in den Zeichnungen in zweifacher Hinsicht ein dialogisches Verhältnis, einmal zwischen der Heiligen und dem Tier, als das sie, zu ihrer genaueren Abbildung, gezeigt wird, zum anderen auch zwischen der jeweiligen Zeichnung und ihrer historischen Vorlage. Im Übrigen hat Edith Stein ihren Auftritt als Katze, Theresa von Avila gibt den Orang-Utan in Ordenstracht, Brigitta von Schweden erscheint als Erdmännchen, Katharina von Siena überzeugt mit dem Versprechen: »Jede Träne hat ihren eigenen Haushalt« und natürlich als Hund.  Ohne Frage, so muss man allerdings zugeben, die beste Figur von allen macht dabei Therese von Lisieux, ein wahres Pin-up!  Dieses charmant schüchterne Lächeln des Schafkopfes, das raffiniert – diskrete Blecken der Zähne. Die wahre Erotik jedoch entfaltet sich in der verwegen dynamischen Strichfolge ihrer überaus ereignisreichen Gewanddarstellung. Der in der Zeichnung erklärten kollektiven Liebesbekundung kann man sich da nur ohne jeden Umschweif anschließen.

Hier sind sie nun also versammelt, die inbrünstigen Glückseligen, sie haben gewirkt, sie haben sich verbreitet und der Nachwelt das Fortschreiten ihrer Delirien beschrieben, nebst Herzensdürre, Ekstase und wollüstigen Verzückungen. »Von allen Schwerkranken verstehen es die Heiligen am besten, aus ihrem Leiden Vorteil zu ziehen« behauptet E.M. Cioran. Dem ist angesichts der Zeichnungen von Thomas Palme zu widersprechen! Es sind die Künstler die begabteren Leidenden:

Hier hängen sie an Klammern und in großer Zahl, Blätter, die nicht Gegenständliche Linienzeichnungen zeigen. Die Strichabfolgen erlauben dem Betrachter, heftige, schnelle und sehr kräftige Bewegungen nachzuvollziehen. In der Dichte der Überlagerungen vielfacher solcher Linienbewegungen lässt sich ein fast manisches Abarbeiten des beidhändig Zeichnenden erkennen. Jedes Blatt ein Schlachtfeld, ein Dokument eines rauschhaften Energie geladenen Ereignis, das genau in dieser ausgestellten Wucht und Wut ihren Gegenstand hat. Hier hört, sehr anschaulich und ganz offensichtlich, etwas nicht auf weh zu tun. Das bleibt mit jeder Darstellung erneut spannend nachvollziehbar und entwickelt sich in der Folge der Blätter zu einem ebenso auf- wie anregendem Sehereignis. So beobachtet man doch gerne und mit ästhetisch geistigem Gewinn jemanden dabei, zu leiden!

Über all dem hängt als Richtschwert und Erlösungsversprechen der Bierkasten. Mit Augustinus ist die erbsündliche Grundschuld und unabwendbare Höllenverdammnis als einer von vielen möglichen und wählbaren Schmerzensgründen benannt. Zum anderen ist da das Bier, das erst einmal Betäubung verschafft und als Hirnzellen vernichtendes Gift erst später weh tut. Beides ist dem Künstler laut Selbstaussage nicht unwichtig.

Bleibt da nur zu hoffen, dass die Ketten halten!

Rafael von Uslar

Thomas Palme, Der Augustiner-Komplex, 05. März bis 24. April 2010, München,
Galerie Andreas Grimm

Inspiration Lounge Interview mit Thomas Palme