»… wie ein Tigerhai, der sein Maul aufreißt und alles filtert.«

Diane Müller und Werner Magar sind PUPLIK.ORG. Public Space is our Livingroom ist ihr Motto. Seit 2006 schaffen Diane Müller und Werner Magar gemeinsam Kunst im öffentlichen Raum und sorgen dadurch bei vielen für so manchen neuen Blickwinkel und spannende Durchbrechungen gewohnter Denk- und Verhaltensstrukturen.

Ihre Ideen und Projekte sind dabei äußerst vielfältig: Da sind Interventionen, wie beispielsweise The Crossroadfitnessfunlight oder die Gesangsperformance Hell’s Angies & Hartz IV Chor, die allseits bekannte Schlager mit neuen gesellschaftspolitischen Texten zum Mitsingen zwecks Bekämpfung der zunehmenden bürgerlichen Desensibilisierung und Passivität in die Öffentlichkeit trägt. Installationen, wie beispielsweise Radio Cut Up – eine Stele als interaktives Online-Radio, das Besuchern im öffentlichen Raum die individuelle Gestaltung einer Audiosendung ermöglicht, Installationen als neuartige Leitsysteme, entwickelte Objekte wie die Soundbomben oder Atmenden Kugeln… oder kurz gesagt: es ist unschwer zu erkennen, dass sich mit PUPLIK.ORG ein Team gefunden hat, das viele Ideen hat und diese konsequent umsetzt. Wichtiger Bestandteil des Arbeitsprozesses und der Ideenfindung ist dabei das Flanieren. Natürlich sind auch der gemeinsame Austausch, das gegenseitige Pushen bei der Konzeption und der Durchführung von Projekten sowie die Zusammenarbeit mit anderen Spezialisten, z.B. Programmierern, unerlässlich.

Kennen gelernt haben sich Diane Müller und Werner Magar während ihrer Arbeit für das MARS-Exploratory Media Lab am Fraunhofer Institut für Medienkommunikation in Sankt Augustin. Nach einiger Zeit beschlossen sie, gemeinsam künstlerisch zu arbeiten – mit viel Spaß an der Freud, wie sie selbst sagen. Dabei denken sie darüber nach, wie der öffentliche Raum zum »Lebensraum« werden kann, – ob es dabei um guerilla-elektronische Taktiken in Einkaufpassagen, die Beschallung der Kölner Domplatte, die Aneignung und Neuverortung von Plätzen oder auch die Außendarstellung von Unternehmen geht.

Tatsächlich sind der Spaß an der Freud und jede Menge Energie gut nachvollziehbar, sobald man die beiden erlebt, wenn sie über ihre Ideen und Projekte erzählen, wenn man sie auf einem ihrer Gänge durch die Stadt begleitet oder in ihrem Atelier vorbeischaut, das sie sich mit zwei anderen Künstlern teilen.

PS: Auf besonderen Wunsch von Werner weisen wir darauf hin, dass der Arbeitsgang eines Flaneurs natürlich mehr dem Vorgehen des Walhais entspricht. Der ist nämlich deutlich freundlicher als ein Tigerhai.

(click the pix)

I love legends

David Jeanmonod lebt in Biel, wo er sich gleich zwei großen Leidenschaften intensiv widmet: dem Piercing und der Rockmusik, speziell Heavy Metal. Wer jetzt denkt, David begnüge sich damit, ein paar Ringe im Gesicht zu tragen und regelmäßig Konzerte zu besuchen, liegt falsch.

David Jeanmonod ist einer der Menschen, die es verstehen, aus ihrer Leidenschaft etwas besonderes zu machen. 1992 beschloss er, Europas größten Piercing-Laden mit der umfassendsten Piercing-Schmuck-Kollektion haben zu wollen. 1997 realisierte er seine Idee und eröffnete »Camden Town«. Heute kommen Kunden aus ganz Europa, um sich von David piercen zu lassen. Und selbst an Tagen, an denen er alle 5-10 Minuten ein Piercing setzt, bleibt er locker und behält die Faszination an seiner Arbeit.

2007 beschloss David, zusätzlich zu seinem Laden, die Größen des Rock-Business zu interviewen. Heute, nach Interviews mit Bands wie KISS, Megadeth, Clawfinger, Slipknot und HIM., kennt er nicht nur Musiker wie Gene Simmons, Eric Singer und Ville Valo persönlich, nein, sie kommen auch in seinen Shop. So entstand irgendwann auch Davids Idee, zusätzlich ein eigenes Interview-Magazin herauszugeben.

Dass alles so gut und selbstverständlich zusammen funktioniert, hat mehrere Gründe: So ist bei David sehr gut erkennbar, wieviel kontinuierliche, fokussierte Arbeit, Ideen und Kontaktaufbau hinter der gleichzeitig vorhandenen, nach außen sichtbaren »mühelosen Perfektion« stecken. Ein wesentlicher Teil des Erfolgs ist außerdem, was David gerne »Family Business« nennt. Auch Davids Frau Jenny ist mit viel Engagement für »Camden Town« bei der Sache. Neben Laden, Kollektion, Rockstar-Interviews und eigenem Magazin, konnte so auch noch die eigene Absinthe-Kollektion, genannt »Piercinthe« in Angriff genommen werden. Der Hersteller ist ein Nachbar Davids: Oliver Matter.

David Jeanmonod ist, kein Wunder bei seiner eigenen Geschichte, fasziniert von dem Spannungsfeld zwischen Images und dem darin oder dahinter liegenden »normalen Leben«. So schaut er in seinen Interviews den Rockstars gerne hinter die Show-Kulissen und liebt es selbst, auch ein »weird guy« zu sein.

Für David haben wir die Ausnahme gemacht: ein Inspiration Lounge Interview in Schriftform. Um Euch trotzdem einige persönliche Live-Eindrücke zu geben, folgt nach dem Interview noch ein Shortcuts-Video. Es entstand, nachdem unser Aufnahmegerät in ein Wasserglas gefallen war.

Das Interview

Kerstin: David, why and how did you become a Piercer?

David: My father was the director of the biggest department store in Bienne. He always told me, that you have to work hard to become a good personality. 1992 I got my first Eyebrow-Piercing in London. When I saw the Piercing shops over there for he first time, I really thought: Wow, that’s I want to have. You know, they had lots of different Piercing items and in Switzerland you only got Barbells and a few things more. So I said to myself: When I’ll have finished my apprenticeship as an electrical technician (that’s what my father wanted me to be, because it’s a solid profession – for me it was a nightmare) I want to have the biggest Piercing Shop in Europe with the biggest collection.

I opened my shop in 1997 and it really is Europe’s biggest Piercing Shop. My collection is huge, 25.000 items i.e. only for navel-Piercing – and many, many more. Every day the shop is crowded. I pierce a lot of people, sometimes every 5-10 minutes another person. This means I’ve to work concentrated all the time. Sometimes people come only to see the collection and talk a bit. Today we’ve just talked about Bienne’s big loss. Nicolas Hayek died yesterday. You know who he was?

He was a big manager, the director of Omega and he also »invented« the Swatch. He always got this idea of perfection, creation and hard work. For me he was a symbol.

Kerstin: Because of his perfection?

David: Yes, but also because of his attitude. He had a lot of success but never lost contact to normal people. He walked through Bienne like others, talking to all people, not only to the rich. Also his products or the labels he managed express this attitude. Omega and Swatch, which means there’s a swiss watch for everyone. I tell all the people, who work in my shop: Whoever comes in – a guy from around the corner, a rich young lady or a rock star – they all deserve the same amount of respect. Only if you work like this it’s good work. And for me, good work is very important. People have to be happy, they need to make a good experience.

Kerstin: When did you start to pierce people?

David: I started in 1995, when I was in the swiss military. I was at the biggest military school, placed in Lugano, stayed one month and then told them to count me out. So they sent me to the medical corps, where I stayed for three years. Every day I had to make countless injections and gained more and more experience in working with these medical instruments. After a while we started to make piercings for one another when we had some time left.

After that I went to a Piercing school in London, Camden Town. There I learnt all the facts and procedures for another 6 months. I opened my shop and in the end I can say that I’ve been lucky.

You know, in the last 25 years we’ve seen quite a lot of Piercing shops around here in Bienne, but they all had to close. Often because of selling not only the Piercing but also some kind of drugs. My idea has always been completely different. I don’t like drugs, I never smoked. I just wanted to give people a huge Piercing collection and a good, friendly and hygienic atmosphere. Ok, I like to have my own style, I like to look different and don’t want to be like many others – especially concerning cigaretts, drugs or too much alcohol. But in fact, I love to be normal – with a mask. You know, every day I go out and run 10 kilometers. I even do 100 kilometer runs. But I don’t like people to know that.

Kerstin: This sounds a bit like Tom Waits living a »typical star life« but behind the scenes he drinks green tea and eats this macrobiotic stuff.

David: Yes, perhaps it’s a bit like that. You know, last year I made an interview with an australian rock band. First I went to their concert where the lead singer was emptying one whiskey bottle after another. I was afraid and asked the manager if the singer will be in the condition to answer my questions after the concert. I got »No Problem« as an answer. They told me that it’s no whiskey but ice tea in the bottles. This means the singer is in full control while giving this Sex, Drugs and Rock’n Roll image for the audience. This is what they love to see.

I also like this image. I like people saying Wow. I like KISS on stage with all this blood and fire show. Just what I said – I love masks. With a mask you can say whatever you want, you have a Joker. For me it’s like a chance not to be David, to be someone else, just for an instant.

Even the thought gives you incredibly many possibilities. When I see my son, 5 years old, playing in his Toy Story Costume – one day he saves the world, another he fights alien enemies – isn’t that fantastic. I’m 36 now and sometimes I really want to have these times back.

Kerstin: So, what you have in common with the rock stars is that you have a special look and keep the Rock’n Roll image alive – while behind the scenes you are all hard working people?

David: Not all the rock stars are like that. Tommy Lee of Mötley Crüe i.e., he takes the Sex, Drugs and Rock’n Roll image too literally. So my interview with him was hell. A person like Gene Simmons is completely different, very intelligent, very open-minded and a perfect gentleman.

But back to what you said: really, when I open my shop, it’s my stage. I don’t look like I do now but more like a weird guy, wearing dark clothes or a rock band T-shirt and so on. I want my customers to have this impression. On the other hand I want to be a good example. I am totally focussed on my work and I never drink during the week.

You know, many people think of dirt, smokey air and alcohol when they imagine a Piercing shop. But my shop is completely different. I like other gadgets while working. Certainly Rock music – and I have 6 TVs and computers in my shop. I take care of my collection and love when people enter the shop and are surprised that it’s not like the imagined a Piercing Studio before. This experience remains in their minds and I like to make this difference. I like to make this effort.

I think, years ago people in general made more effort. I remember when Freddy Mercury died. A lot of worldwide known musicians made this »A tribute to Freddy Mercury« concert happen and thousands of people came to Wembley to show their respect and say Farewell to the former singer of Queen. Now, we have more and more a Kleenex-Age. People sit at home watching videos on Youtube, one after another. Everything is easy to get, easy to consume and to throw away. I don’t think that things like that will be remembered for a long time. They leave a big nothing and this will hopefully not be our future.

Also younger people…nearly every day some of them come into my shop and tell me that later on they want to be a piercer like me. »You can go to rock concerts, you know the rock stars, you can look like you want to, you have money, go to London once a month, that’s cool.« And I say: »Do whatever you want but don’t become a piercer. You’ll have to work very hard and constantly, you don’t have big party all the time, you’ll never go for a big holiday, you’ll have to be 100% on the job every day. This is not the fast and furious life you suppose, no getting rich pretty fast. And if you want to go to London, get yourself an Easyjet ticket and go. What’s your problem?

Kerstin: But isn’t it also true that on the other hand you do a lot to make this Piercing-Story look so damn cool. Your shop is your stage, you hear rock music while working, you colour your hair, pierce people like Eric Singer of KISS and do all these rock star interviews. I think that really seems more fascinating to a lot of people than doing a 9 to 5 office job. And they only see this »fun side«, not the work side. I think all these impressions work very well – same as with the rock star life we talked about before. In the end it’s also a big marketing story, isn’t it?

David: Yes, that’s true. But also this difference between the image and the »normal life« is very interesting. I love to interview these rock stars right after a concert. They’ve done their job, are relaxed. We’re on the same level. There’s no more rock star looking down at you from a stage.

Kerstin: When and why did you start making these rock star interviews?

David: ‘Til 2007 I went out with my dog and ran every day. Then my dog died. To push my thoughts in another direction I had to change my routine a bit. A good friend of mine works fort the »Journal du Jura«. He convinced me to make these interviews for the newspaper and gave me all his contacts. First I was afraid to do it and thought my english isn’t good enough. But then I’ve learned that if you really want to talk with somebody – you have to try and you’ll manage. Today I love doing an interview because I like to get in touch with these different interesting people. I also love rock music. Til I was 18 I was the drummer of a rock band. Today I only play for my kids – at least I try.

And, of course, I want to know what’s behind these rock star images. In my interviews I simply ask. I.e. is the blood KISS often uses for their shows real or artificial? How long do they need to put on their make-up and so on. I want to know what the musicians say themselves. I like to hear their personal points of view. That’s looking behind the masks.

Kerstin: So you like masks and looking behind them?

David: Voilà, that’s it. And I really love legends, people like Gene Simmons, Marilyn Monroe or the story of Loch Ness with this weird creature. I Iike when you don’t know wether the things you see and hear are reality or fiction, mask or no mask. You know, one day when I was a kid I started to wonder if Santa Clause really exists. I had my parents in suspicion to bring the gifts. When I asked my father he told me: »If I say now that it’s me, the story will be finished forever.« He was right. Today, in a world where so many people want to have things neat and sure, it’s much more fun to have an open end. When things aren’t clear, all remains more exciting.

Kerstin: One last question. Is there someone you’d like to recommend for our next Inspiration Lounge interview?

David: Ok, I have to think about it, because I know a lot of people who would have something interesting to tell. I think you should meet Chris aka Shippuunotenshi, He’s a great photographer and a good friend of mine.

Last but not least: David Jeanmonod in Shortcuts

»Man muss die Erfolge nehmen, wie sie kommen.«

Sandro Kopp wuchs bei Heidelberg auf. Nach der Schulzeit zog es ihn nach Neuseeland, das Heimatland seiner Mutter. Hier setzte er verstärkt fort, was er bereits Jahre zuvor mit großer Leidenschaft begonnen hatte: die Malerei. Mit 16 Jahren hatte er seine besondere Begeisterung dafür entdeckt, Menschen zu malen. Als Schwerpunkt entwickelte sich die Aktmalerei.

»Ein wichtiger Grund für mich, Menschen zu malen, ist sicherlich, dass ich in Gesellschaft bin, wenn ich arbeite. Maler ist ja an sich ein sehr einsamer Beruf, doch wenn ich Menschen male, bin ich nicht alleine.«

In Neuseeland begann Sandro Kopp, seine Werke in größerem Rahmen auszustellen. Parallel zur Malerei unterrichtete er an der Kunstschule in Wellington. Seine Arbeit und dadurch entstandene Kontakte führten ihn außerdem zur Teilnahme an Peter Jacksons Film-Triologie »Der Herr der Ringe«.

»Natürlich war die Zusammenarbeit mit so vielen Menschen faszinierend. Insgesamt haben 35.000 Personen über einen Zeitraum von 9 Jahren an dem Projekt gearbeitet. Es gibt Paare, die sich während der Drehzeit kennen lernten, die heirateten, Familien gründeten und sich wieder scheiden ließen.«

Heute reist Sandro Kopp die meiste Zeit des Jahres. Seine Arbeit findet daher an unterschiedlichen Aufenthaltsorten weltweit statt. »Ich lege viel Wert darauf, in Kontakt und Austausch mit netten Leuten zu sein und zu bleiben. Ich finde Menschen einfach spannend und male zudem sehr oft Personen aus meinem Freundes- und Bekanntenkreis. Reisen hat außerdem den Vorteil, sich viele bekannte Kunstwerke in natura anschauen zu können. Ich gehe regelmäßig in Museen und in Galerien – schon um zu sehen, wie und was andere arbeiten.«

Die Arbeiten von Sandro Kopp finden sich in zahlreichen großen Sammlungen international. Inzwischen weiter er seine künstlerische Tätigkeit auch in die Bereiche Fotografie und Film aus. Wir hatten das Glück, Sandro Kopp im Rahmen von REAL – Internationales Symposium figurativer Malerei, kennen zu lernen und zu interviewen. Für das REAL – Symposium malte er, zusammen mit seinen Künstlerkollegen und Freunden Christopher Tracy und Freeman White, drei Tage lang auf dem Schloss Bühlerhöhe live vor Publikum.

»Das ist meine Reality-Soap«

Frank Dehner absolvierte seine Schauspielausbildung in Göttingen und spielte am dortigen Schauspielhaus, bevor es ihn nach Köln zog. Hier überlegte er, den Weg zu Film und Fernsehen einzuschlagen und kam davon wieder ab, als er merkte, dass viele Produktionen vor Ort in Köln vor allem in schnellem Durchlauf gefertigt werden und nicht seinen Vorstellungen von Qualität entsprechen: »Gute Dinge brauchen einfach ihre Zeit.«

So blieb er dem Theater treu. Engagements ließen ihn zwischen Hamburg, dem Ruhrgebiet und Köln pendeln. »Irgendwie hatte ich damals so eine jugendliche Angst, dass ich nicht 25 werde. Als ich es dann doch geworden bin, wollte ich auch etwas Besonderes auf die Beine stellen – beispielsweise ein Theaterstück schreiben oder die Regie übernehmen.«

Doch wie das oft so ist, wenn man Pläne macht, schlägt das Leben gerne einen anderen Weg ein. In einem Hamburger Café stößt Frank Dehner zum ersten Mal auf ein vielen Menschen damals noch nicht bekanntes Erfrischungsgetränk namens Bionade. Er beschließt, es an seinem Wohnort heimisch zu machen. Neben seiner Schauspieltätigkeit beginnt er, die Belieferung von Gastronomien in der eigenen Nachbarschaft im Belgischen Viertel in Köln aufzubauen. Dabei leistet er mit viel Eigeninitiative Pionierarbeit für das Erfrischungsgetränk und schafft sich selbst nach und nach seinen heutigen Job, den Vertrieb in NRW.

In seiner freien Zeit entwickelt und baut Frank Dehner, zusammen mit einem Nachbarn, außergewöhnliche Leuchtobjekte. In einem kleinen Kellerraum, in dem auch unser Interview statt fand, entstehen Unikate, die ihre Fans und Abnehmer vor allem per Mundpropaganda im Freundes- und Bekanntenkreis finden. Auch darüber hinaus setzt Frank Dehner die Dinge ins rechte Licht. Mit viel Engagement, Know-how in Beleuchtung und feinem Gespür für Atmosphäre unterstützt er immer wieder Veranstaltungen in der Kölner Nachbarschaft.

Aus unserer Sicht steht die Geschichte von Frank Dehner als wunderbares Beispiel dafür, dass die oft so verschieden Dinge, die man im Leben lernt und tut – die vielen Facetten und Stärken des Einzelnen – sich letztlich auf einzigartige Weise ergänzen.

»Schauspiel ist für mich eine Konstellation auf eine Situation, auf eine Figur, und man wird, während man sich damit beschäftigt, ein anderer. Insofern ist es fast egal, in was ich mich hineinstelle, es zählt immer die Auseinandersetzung mit der Sache.«

»Diesen Schweinehund, der auch mal bellen will.«

Susanne Junker rockt – und zwar Shanghai. Dort betreibt die Fotokünstlerin seit 2008 erfolgreich stageBACK, einen offenen Kunstraum, der experimentellen und freien Projekten gewidmet ist. Grundkonzept ist der kulturelle, gedankliche und praxisorientierte Austausch zwischen Ost und West, der beiden Seiten die Möglichkeit neuer Sicht- und Arbeitsweisen gibt. Verknüpft mit einem Konglomerat junger internationaler Galerien und Künstler, ist stageBack eine intermediale »Spielwiese« mit Fans aus ebenso vielfältigen Bereichen.

Mit 16 Jahren begann Susanne Junker als Model zu arbeiten, was sie von Bayern direkt nach New York führte. Viele Jahre vor der Kamera, arbeitet sie inzwischen als Fotokünstlerin dahinter und realisiert ihre Ideen – selbst ihre eigene, immer neue Skulptur, »weil die Bilder, mit denen man ständig vollgestopft wird, irgendwann auch wieder raus müssen.«

Nach langer Erfahrung in einer Branche, in der absolut nichts dem Zufall überlassen und jedes Bild stundenlang bearbeitet wird, arbeitet Susanne Junker mit einer sehr persönlichen »radikal-pragmatisch-unkonventionellen-ich-nehm-das-in-die-Hand-das-passt-schon-und-muss-raus-aus-mir« Power. Diese zieht sich wie ein roter Faden durch ihre eigenen Arbeiten und durch ihr Engagement und Gespür für Künstler mit außergewöhnlichen Positionen und Projekten.

Wir trafen Susanne Junker in Köln, im Rahmen ihrer Ausstellung »Vomiting World« in der Galerie teapot. Direkt nach der Vernissagenfeier erzählte sie uns eindringlich von »Diesem Schweinehund, der auch mal bellen will.« Von einem Menschen, der die schöne Welt des Modelns verlassen hat, um nach langer Zeit des »Stillhaltens« den umgemein lebendigen Antrieb das Machens in eigene Bilder umzusetzen.

Susanne Junkers »Vomiting World« ist dann auch eine Umgebung, in der die Bilder sehr unmittelbar entstehen, weil »es halt so ist und immer weitergehen muss. Weil wir uns alle ständig selbst durch unser Machen bestätigen müssen, dass wir da sind und gebraucht werden.«

»Der Natur die Aromen zu entlocken und in die Flasche zu packen, das ist meine Herausforderung.

In der vierten Generation stellt die Erlebnisbrennerei Matter aus Kallnach in der Schweiz hochwertige Spirituosen her. Angefangen hat alles mit Ernst Luginbühl-Bögli. Zunächst vertrieb er Martinazzi Bitter, einen erstmals 1864 in Turin aus 25 Kräutern und Wurzeln hergestellten Aperitif, und erwarb dann 1928 das Rezept für die Produktion in der Schweiz.

Und noch einen »Grundstein« legte Ernst Luginbühl-Bögli: er erwarb ein Rezept für das Getränk, mit dem sein Urenkel Oliver Matter Jahre später sehr erfolgreich werden sollte: Absinthe. Seit 2005 hat sich die Matter-Luginbühl AG, geführt von Oliver und Nicole Matter, auf die Herstellung von authentischem Absinthe, hergestellt nach Rezepten aus dem 19. Jahrhundert, spezialisiert.

Wir besuchten Oliver und Nicole Matter in ihrer Brennerei in Kallnach und lernten zwei Menschen kennen, deren Faszination für ihre Tätigkeit geradezu greifbar ist. So werden beispielsweise Original-Rezepte für die verschiedenen Absinthe-Editionen aus alten Apothekerbüchern entnommen, nach denen man extra dafür in Antiquariaten sucht. Jeder Absinthe bekommt seinen einzigartigen, unkonventionellen Look. Die Kräuter für den Absinthe, sowie überhaupt die allermeisten Zutaten für die verschiedenen Produkte der Matter-Luginbühl AG, stammen aus der Schweiz. Und wenn sie dort nicht fündig werden, sorgen Oliver und Nicole Matter schon mal selbst vor: beispielsweise mit den eigenen Obstanlagen.

Nicht von ungefähr kommt daher auch der Titel unseres ersten Inspiration Lounge Interviews mit Oliver Matter: »Der Natur die Aromen zu entlocken und in die Flasche zu packen, das ist meine Herausforderung.«

Eine ganz besondere Zusammenarbeit gelang, als die Matter-Luginbühl AG mit Marilyn Manson einen extra für Manson zugeschnittenen Absinthe herstellte. Manson spielte nicht nur bei der Festlegung des speziellen Geschmacks die entscheidende Rolle, er stellte auch eine Zeichnung für das Etikett zur Verfügung. 2007 präsentierte er dann den exakt 66,6 % starken MANSINTHE erstmals in Köln, im Rahmen seiner ersten Kunstausstellung in Deutschland. MANSINTHE wird seitdem weltweit verkauft.

Die Zusammenarbeit mit Künstlern und Musikern sowie der damit unternommene Brücken-schlag zwischen dem mythenbelegten Getränk der Bohème um die vorletzte Jahrhundertwende und der zeitgenössischen Kunstwelt, setzt sich bei den Matters bis heute fort.

Künstler wie Gottfried Helnwein, HR Giger oder auch der vielen zunächst aus der Industrial-Szene bekannte Peter Christopherson lieferten bereits Artworks für besondere Absinthe-Editionen.

Und wie das so ist mit guten Ideen, die genauso gut in die Tat umgesetzt werden: sie finden ihren Weg und ihre Fans. Unser zweites Inspiration Lounge Interview mit Oliver Matter, in dem er über die Zusammenarbeit mit Marilyn Manson spricht, heißt daher auch:

»So einfach ist die Geschichte.«

»Wer nicht zuhören kann, muss draußen bleiben.«

René Tinner, Sound-Engineer und Musikproduzent für CAN, Lou Reed, Sterne, Trio, die Krupps, KFC, Joachim Witt, David Sylvian und viele mehr. Es fällt schwer, hier abzubrechen, denn René Tinner hat so viele verschiedene Werke produziert und als Sound-Engineer betreut – von Punk bis experimentell und Pop, doch es ist einfach unmöglich, alles aufzuzählen.

Geboren und aufgewachsen in St. Gallen, führten in seine Wege in den 70er Jahren nach Köln. Dort lernte René Tinner die Musiker von CAN kennen, arbeitete sich in der Zusammenarbeit mit CAN immer mehr in Sound-Engineering und Produktion ein, leitete das bekannte »Inner Space Studio« der Kölner Elektronik Band und führte es, u.a. motiviert durch Conny Plank, nach der Auflösung von CAN unter dem Namen CAN Studio weiter. In dieser Zeit arbeitete und produzierte er dort für renommierte Künstler wie Marius Müller-Westernhagen, Element Of Crime, Floyd George, Julian Dawson, Fury in the Slaughterhouse u.v.m.

Anfang der 80er entstand mit Joachim Witt die Produktion »Goldener Reiter«, die zu einem der bis heute bekanntesten Songs der Neuen Deutschen Welle geworden ist. Später arbeitete er u. a. für Whirlpool Productions, Les Rythmes Digitales und Helen Schneider. Auch viele bekannte Filmmusiken tragen seine Handschrift. Darunter diverse Tatort Soundtracks. Ebenso war er als Sound-Engineer von Palermo Shooting, dem Film von Wim Wenders, verantwortlich.

Für die Inspiration Lounge erzählt er uns über die Kunst des Zuhörens, seine Zeit mit CAN und vom Experimentieren mit Sound. Er berichtet, warum Lou Reed auch für Tiere spielt und wie man amerikanische Zollbeamte in Aufruhr versetzt.

»Es gibt keine Fehler, es gibt nur unerwartete Ergebnisse.«

Eriko Kopp-Makinose startete nach dem Abitur eine Tanzausbildung in Amsterdam, war jahrelang als Tänzerin tätig und gründete die Tanzkompanie UnterwegsTheater, deren Mitglieder aus vielen unterschiedlichen Ländern kamen.

Nach dieser Zeit wechselte Eriko Kopp-Makinose hinter die Kamera, wurde Videoeditorin und arbeitete ca. sechs Jahre in diesem Bereich. Mit 30 Jahren startete sie eine Ausbildung als Trainerin für Persönlichkeitsentwicklung. Sie arbeitet seitdem mit großer Leidenschaft in diesem Beruf und unterstützt Menschen in Unternehmen und Organisationen sowie Privat-personen, ihr persönliches Potential, ihre Gestaltungsmöglichkeiten zu entdecken, zu nutzen und zu erweitern.

Zusammen mit anderen Eltern und einer Pädagogin gründete sie 2004 die Freie Aktive Montessori-Schule in Neckargemünd und leitete deren Trägerverein Lernwerk e.V. jahrelang als Vorstandvorsitzende. Das Konzept der Schule beruht darauf, die Individualität von Kindern, ihre damit verbundenen persönlichen Schwerpunkte sowie verschiedene Lern- und Entwicklungsprozesse anzuerkennen und zu fördern. Wichtige Grundlage dafür ist eine Lernumgebung, in der Kinder aktiv und aus eigener Motivation heraus, ohne Angst vor Fehlern entdecken, probieren und lernen können. »Es war mir immer wichtig, Räume zu schaffen, in denen Kreativität auftauchen kann.« Die staatlich genehmigte Freie Aktive Montessori-Schule des Lernwerk e.V. ist daher sowohl im Hinblick auf das Konzept als auch den Schulalltag eine Alternative zum herkömmlichen Schultypus in Deutschland.

»Wir sind für Vielfalt. Das Spektrum der Schulen und Schulkonzepte machen wir ein bisschen bunter.«

Wurde die Schule 2004 von den Gründern vor allem für die eigenen Kinder initiiert, besuchen sie heute auch viel andere Kinder. Das Interesse für die Schule und ihr Lernkonzept ist groß und wächst weiter. Inzwischen ist auch der Umzug in neue Räumlichkeiten geschafft.

In unserem Interview ist noch die alte Schule in Neckargemünd zu sehen. Und tatsächlich haben wir uns zu Beginn des Interviewtermins an einige Dinge aus unserer eigenen Schulzeit erinnert gefühlt, um dann schnell festzustellen, wie anders und positiv eine Atmosphäre in Schulräumen auch sein kann.

»Meine Motivation ist die Neugierde, mich mit verschiedenen Standpunkten auseinander zu setzen.«

Otto Dietrich studierte Graphik-Design, bevor er an das Chelsea College of Art & Design nach London und zum Fach Medienkunst wechselte. Sein Postgraduiertenstudium an der Kunst-hochschule für Medien in Köln schloss er mit der Arbeit »Der Sohn Gottes – The Son of God« ab, einem Dokumentarfilm über Jesusdarsteller und die Darstellung des Göttlichen im Passionsspiel. Ohne jemals zuvor ein Interview geführt zu haben, fuhr Otto Dietrich für diesen Film an Passionsspielorte in Bayern und den USA – Oberammergau, Engerazhofen, Spearfish und Colorado Springs – um Jesusdarsteller über ihre unterschiedlichen Eindrücke und Erfahrungen zu befragen. Die Idee zu »Der Sohn Gottes – The Son of God« entstand u.a. während der Arbeit bzw. auf der Reise für einen anderen Film: »Die Romantische Straße«.

Kennen gelernt haben wir Otto Dietrich im Rahmen der Präsentation seines Films »Toy Soldier«. Der Film dokumentiert das Leben schwuler Soldaten in der israelischen Armee und lässt die Protagonisten dabei ihre eigenen Blickwinkel und Erfahrungen schildern. Beeindruckt hat mich dabei ganz besonders, wie sich anhand verschiedener Sichtweisen die kulturelle Prägung Israels durch das Militär abzeichnet.

»Toy Soldier« entstand im Rahmen eines Projekts von drei Filmschulen, der Sam Spiegel Film & Television School Jerusalem, der Andrzej Wajda Master School of Film Directing in Warschau und der Internationalen Filmschule Köln. Otto Dietrich entschied sich, für das Projekt einen Film in und über Israel zu erstellen. Auf das Thema von »Toy Soldier« kam er u.a., als er bei der Recherche auf »Yossi und Jagger« stieß, einen in Israel sehr erfolgreichen Film.

Otto Dietrich arbeitet heute sowohl als Filmemacher/Regisseur als auch als Künstler und Graphik-Designer. Dabei kommen Know-how und Erfahrungen in jedem einzelnen Bereich seiner Arbeit in den anderen Gebieten zugute. Es resultieren eine enorme Vielseitigkeit und zahlreiche Projekte, die deutlich den zugrunde liegenden Antrieb erkennen lassen:

»Es geht mir darum, Dinge zu produzieren. Ich will visuell kommunizieren.«

Die im Interview enthaltenen Darstellungen von »Der Sohn Gottes – The Son of God« und »Toy Soldier« entstammen der Homepage von Otto Dietrich. Dort sind ebenfalls viele weitere Projektbeispiele sowie Informationen über die Filme zu sehen.

»We did find out something – but we still have a lot to find out.«

Dr. George Berbari, Psychiater und Hirnforscher, wurde in New York geboren.  Er studierte Medizin/Psychiatrie u.a. an der University of Pennsylvania. Nur kurze Zeit nach Abschluss der Ausbildung wurde er 1965 zum Militärdienst nach Vietnam eingezogen und war dort auf einem Krankenhausschiff stationiert.

Im Rang eines Navy Attaché arbeitete er danach in vielen verschiedenen Ländern, u.a. in Australien, in Guatemala, Uruguay, Libanon, Israel, Rumänien, Polen, Russland, England, Frankreich und Italien, wo er überwiegend in diplomatischen Bereichen bzw. an den jeweiligen amerikanischen Botschaften tätig war. Aus dieser Zeit resultiert sowohl eine große Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Menschen aus unterschiedlichen Kulturen als auch das Erlernen sieben verschiedener Sprachen.

Ab 1977 arbeitete Dr. George Berbari in einem Krankenhaus in New York als Psychiater.        1992 kam er nach Deutschland. Heute lebt er in Köln. Er arbeitet als Chefarzt und Projektleiter im Bereich Hirnforschung. Sein Schwerpunkt ist die Erforschung von Hormonen und deren Einfluss auf das menschliche Hirn. Als geschätzter Experte steht er in regelmäßigem Austausch mit anderen Forschern und hält weltweit Vorträge.

Im Interview berichtet er, warum er ausgerechnet Psychiater geworden ist, warum ihn seine Militärzeit in Vietnam sehr geprägt hat und welches Forschungsprojekt ihn aktuell beschäftigt. Er schildert, warum die Suche nach medizinischen Erkenntnissen wohl nie zu Ende sein wird und immer wieder fasziniert. »If we don’t learn, we don’t know.«

Aus seiner jahrelangen Berufspraxis in unterschiedlichen Gebieten stammt seine vermeintlich ganz einfache Empfehlung. »You have to know a little bit about yourself.«

Warum: Seht selbst …

Abschließend ein Hinweis in eigener Sache. Wir freuen uns, dieses Mal Manuel Odendahl als Produzent des Inspiration Lounge Intro Sounds dabei zu haben.